Biographie

“Cédric est l’un des pianistes les plus talentueux avec qui j’ai joué.
Ses nombreux talents, allant de la maîtrise du piano et des claviers jusqu’au sound design en passant par la composition et l’arrangement font de lui un incroyable musicien et artiste. »

Terri Lyne Carrington

batteuse & productrice, lauréate de 4 Grammy Awards

Cédric Hanriot

BIO (longue):

Cédric Hanriot est un pianiste, compositeur, arrangeur, sound designer et producteur à l’identité artistique singulière, reconnu sur la scène internationale pour sa vision audacieuse et transversale de la musique. Lauréat de plusieurs bourses prestigieuses et de prix internationaux, il collabore avec des figures majeures du jazz et des musiques actuelles telles que Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Ibrahim Maalouf, Donny McCaslin, Erik Truffaz, parmi beaucoup d’autres.

Il est notamment pianiste et sound designer sur l’album Beautiful Life de Dianne Reeves, aux côtés de Robert Glasper, Esperanza Spalding et Gregory Porter — un disque couronné par le Grammy Award du Meilleur Album Vocal Jazz en 2015.

Artiste profondément curieux et résolument tourné vers l’hybridation, Cédric Hanriot explore les territoires du crossover avec une approche personnelle et visionnaire. Son langage musical puise autant dans l’héritage des grands compositeurs classiques (Fauré, Ravel, Debussy, Messiaen, Chopin, Bach) que dans les esthétiques contemporaines — électronique, hip-hop (Common, Kendrick Lamar, J Dilla), neo-soul et pop-rock — le tout irrigué par une culture jazz solide et vivante (Bud Powell, Erroll Garner, Herbie Hancock, Brad Mehldau).

Projets marquants

En 2009, il signe son premier album French Stories en trio, avec Terri Lyne Carrington (batterie) et John Patitucci (basse), une relecture audacieuse et raffinée du répertoire de la chanson française.

En 2013, il fonde avec le trompettiste Jason Palmer le projet City of Poets / Hyperion, un quintet explorant exclusivement les 7 modes d’Olivier Messiaen, avec Donny McCaslin, Clarence Penn et Michael Janisch — une œuvre conceptuelle saluée pour son exigence et sa modernité.

En 2016, l’album DAY, enregistré en duo avec le batteur Franck Agulhon, mêle jazz, groove et musique électronique dans une exploration rythmique et sonore novatrice.

En 2018, il crée Polaroid Songs avec le bassiste Bertrand Beruard, un projet jazz et musiques du monde d’abord conçu pour sextet (trio jazz et trio à cordes), puis arrangé pour orchestre symphonique. Inspiré des folklores imaginaires de Béla Bartók, le projet propose une vision recomposée du monde à travers la mémoire et la transformation des matériaux musicaux.

En 2022, Cédric Hanriot publie Time is Color, premier volet d’un triptyque ambitieux. Cet album en trio, enrichi de la présence du rappeur Days, offre un mélange puissant de jazz, hip-hop et musiques urbaines, articulé autour de la perception subjective du temps. L’album reçoit un accueil critique exceptionnel (Le Monde, The Jazz Show with Jamie Cullum), est élu CHOC Jazz Magazine, obtient 5 étoiles BBC Music Magazine, et voit l’un de ses titres intégré à la playlist Spotify de Barack Obama.

En 2025, il dévoile le second volume du triptyque, Time is Color – A Luminous World, une œuvre énergique et cinématique, nourrie de jazz, hip-hop, funk et soul, portée par une réflexion sur la spiritualité. L’album réunit Soweto Kinch, Erik Truffaz, JSWISS, Charles X, Braxton Cook et le poète Arthur H.

La même année, il publie Reveries of Fauré, un album en duo avec le chanteur Jimmie Herrod. Ensemble, ils revisitent l’œuvre de Gabriel Fauré à travers une lecture contemporaine mêlant interprétation classique, improvisation jazz et influences populaires modernes, dans un profond respect de l’héritage du compositeur.

Collaborations et sideman

Parallèlement à ses projets personnels, Cédric Hanriot est un sideman très recherché. Il collabore notamment avec la chanteuse portugaise Maria Mendes — dont l’album Saudade, enregistré avec John Beasley et le Metropole Orkest, reçoit une nomination aux Grammy Awards 2024 — et part en tournée avec le groupe du légendaire batteur Peter Erskine, avec Mike Mainieri en invité.

Accompagnant depuis plus d’une décennie les maîtres du jazz, Cédric Hanriot s’impose aujourd’hui comme l’un des leurs. Artiste inclassable, à la fois exigeant et profondément sensible, il recherche les sonorités et les couleurs justes avec une rare détermination. Son univers éclectique reflète le parcours d’un musicien autodidacte qui s’est construit hors des cadres, dans son propre temps. Inventif, habité, d’une intensité maîtrisée, Cédric Hanriot incarne une voix essentielle et singulière de la création musicale contemporaine.

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BIO (courte):

Cédric Hanriot est l’un des artistes les plus audacieux et singuliers de la scène jazz contemporaine. Pianiste, compositeur, producteur et sound designer, il collabore avec des légendes telles que Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Dianne Reeves, Erik Truffaz, Ibrahim Maalouf ou Donny McCaslin. Il est notamment pianiste et sound designer sur l’album Beautiful Life de Dianne Reeves, lauréat du Grammy Award.

À la croisée du jazz, du hip-hop, de l’électronique, de la soul et de la musique classique, Hanriot développe un langage puissant, cinématique et profondément personnel, nourri autant par Messiaen, Ravel ou Fauré que par J Dilla, Kendrick Lamar ou la neo-soul.

Son triptyque Time is Color marque un tournant majeur : le premier volume (2022) est salué par Le Monde, la BBC, Jazz Magazine (CHOC), et l’un des titres est sélectionné par Barack Obama sur Spotify. En 2025, il poursuit avec A Luminous World, une œuvre lumineuse et spirituelle réunissant Soweto Kinch, Erik Truffaz, Braxton Cook, Arthur H, JSWISS et Charles X.

Artiste inclassable, explorateur de formes et de couleurs, Cédric Hanriot redéfinit le jazz d’aujourd’hui : libre, hybride, engagé dans son temps — et résolument tourné vers l’avenir.

Lieux où Hanriot a donné des concerts

Europe

France: Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, l’Arsenal/Metz, La Défense Jazz Festival, Jazz à Juan, Théâtre de Caen, La Filature/Mulhouse, NJP/Nancy, Opéra de Lyon

Royaume Uni: Love Supreme Festival, Ronnie’s Scott/Londres, Scarborough Jazz Festival

Europe: Philharmonie de Luxembourg, Bimhuis/Amsterdam, Ystad Jazz Festival/Suède, Odessa Jazz Festival/Ukraine, Schloss Elmau/Allemagne, Colors of Ostrava/République Tchèque, Zagreb Jazz Festival/Croatie

Amériques

USA/Canada: All Classical Radio/Portland, the Kennedy Center/DC, the Iridium/NYC, Tanglewood Jazz Festival/MA, Vancouver et Victoria Jazz Festivals/Canada

Amérique Latine: Europa Jazz/Mexique, Teatro Solis/Uruguay

Asie

Japon: Motion Blue, Pit Inn, Star Eyes

Chine: Blue Note Shanghai, Blue Note Pekin, JZ Festival

Corée du Sud: Jarasum Jazz Festival

Récompenses

57th Grammy Awards / best jazz vocal album avec Dianne Reeves, album « Beautiful Life » – album qui a remporté le Grammy

66th Grammy Awards
/ best arrangement, instruments&vocals avec Maria Mendes & John Beasley, titre « Com Que Voz » – nominé pour un Grammy

French American Jazz Exchange / pour le projet « City of Poets » avec Jason Palmer, Donny McCaslin, Clarence Penn et Michael Janisch

Fulbright Grant / catégorie musique pour mes études musicales au Berklee College of Music, Boston, MA.

Collaborations

Dianne Reeves, Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Ibrahim Maalouf, John Patitucci, Donny McCaslin, Erik Truffaz, Metropol Orkestra, Maria Mendes, John Beasley, Peter Erskine, Mike Mainieri, Soweto Kinch, Matthew Garrison, Florin Nicolescu, Luis Salinas, Melissa Aldana, Tineke Postma, Nelson Veras, Wayne Escoffery, Tim Miller, Michael Janisch, Braxton Cook, Jason Palmer, Gregoire Maret, Clarence Penn, Alex Han, Otis Brown III, André Ceccarelli, Paco Sery, Arthur H.

Maisons de disques

Masterclasses

Centre des Musiques Didier Lockwood (France), Royal Academy of Arts (Londres/Angleterre), Nanyang Academy of Fine Arts (Singapour), Indiana University (USA), Royal Conservatory of Scotland (Écosse)

Partenaires