Cédric Hanriot

BIO (longue):

Pianiste, compositeur, producteur et sound designer français, Cédric Hanriot a construit un parcours international singulier, à la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l’expérimentation sonore.

Son profond ancrage dans le jazz se reflète dans la liste impressionnante d’artistes qui ont fait appel à lui comme pianiste, arrangeur, producteur ou sound designer. Au fil des années, il a ainsi joué et travaillé aux côtés de certaines des figures les plus influentes du jazz contemporain, parmi lesquelles Herbie Hancock, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Peter Erskine, John Beasley, Minino Garay, Luis Salinas, Maria Mendes et le Metropole Orkest.

Cédric Hanriot a notamment participé, en tant que pianiste et sound designer, à l’album Beautiful Life de Dianne Reeves, aux côtés d’artistes tels que Robert Glasper, Esperanza Spalding et Gregory Porter. L’album a remporté en 2015 le Grammy Award du Best Jazz Vocal Album. Son travail avec la chanteuse portugaise Maria Mendes l’a également amené à contribuer à des projets nommés aux Grammy Awards et aux Latin Grammy Awards.

Un langage musical à la croisée des mondes

Animé par la curiosité et une fascination pour les rencontres inattendues, Cédric Hanriot développe une approche personnelle et résolument contemporaine du métissage musical. Son langage puise aussi naturellement dans l’héritage de compositeurs classiques tels que Fauré, Ravel, Debussy, Messiaen, Chopin et Bach que dans les musiques électroniques, le hip-hop — Common, Kendrick Lamar et J Dilla —, la neo-soul et la pop-rock, tout en restant profondément ancré dans une tradition du jazz vivante, nourrie notamment par Bud Powell, Erroll Garner, Herbie Hancock et Brad Mehldau.

Plutôt que de considérer ces influences comme des univers distincts, Hanriot les utilise comme la matière première d’un langage musical unique, dans lequel improvisation, composition, groove, textures électroniques et sound design dialoguent en permanence.

Un parcours d’exploration

Le parcours de Cédric Hanriot en tant que leader témoigne de cette recherche constante de nouveaux territoires musicaux.

En 2009, il publie son premier album, French Stories, en trio avec Terri Lyne Carrington à la batterie et John Patitucci à la basse. L’album propose une relecture audacieuse et raffinée de grandes chansons françaises à travers le langage du jazz contemporain.

En 2013, il cofonde City of Poets / Hyperion avec le trompettiste Jason Palmer. Le quintet développe une musique entièrement construite autour des sept modes d’Olivier Messiaen. Avec Donny McCaslin, Clarence Penn et Michael Janisch, le projet transforme l’univers harmonique de Messiaen en terrain de jeu pour la composition et l’improvisation jazz.

En 2016, Cédric Hanriot enregistre DAY, un album en duo avec le batteur Franck Agulhon, mêlant jazz, groove et musique électronique dans une exploration du rythme, des textures et du son.

En 2018, il crée Polaroid Songs avec le bassiste Bertrand Beruard, un projet entre jazz et musiques du monde, initialement conçu pour sextet — trio jazz et trio à cordes — puis développé pour orchestre symphonique. Inspiré par le concept de folklore imaginaire de Béla Bartók, le projet propose une vision réinventée des traditions musicales du monde à travers leur transformation, leur assimilation et l’improvisation.

Ce long processus d’exploration conduit finalement à TIME IS COLOR, sa synthèse la plus personnelle à ce jour : un projet sans frontières dans lequel l’improvisation jazz rencontre le hip-hop, la neo-soul, le spoken word, les synthétiseurs, la production électronique et un sound design cinématographique.

Pour ses propres projets, Cédric Hanriot a à son tour invité et collaboré avec des artistes aux univers singuliers, parmi lesquels Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz, Donny McCaslin, Arthur H, Braxton Cook, Soweto Kinch et JSWISS.

TIME IS COLOR

TIME IS COLOR a bénéficié d’une importante reconnaissance internationale. Time is Color Vol. 1 a reçu cinq étoiles de BBC Music Magazine, un CHOC de Jazz Magazine, a figuré dans le Top 10 des albums de l’année 2022 de MOJO et a été mis en avant par NPR dans Jazz Night in America. Le titre « Souly Interlude » a également été sélectionné par Barack Obama dans sa playlist de l’été 2022.

Le chapitre suivant du projet, A Luminous World, a poursuivi cette dynamique en obtenant un nouveau CHOC de Jazz Magazine en 2025.

La musique de Cédric Hanriot a également suscité la reconnaissance de certains des artistes qui ont façonné son propre imaginaire musical. Herbie Hancock a salué l’originalité de son travail et l’a encouragé à poursuivre son exploration de nouveaux territoires, tandis que Terri Lyne Carrington a souligné la singularité de son profil, à la croisée de l’interprétation, de l’arrangement et du sound design.

Diplômé du Berklee College of Music de Boston, Cédric Hanriot envisage la musique non seulement comme pianiste, mais également comme compositeur, producteur et architecte sonore. À travers près de deux décennies de projets, un même fil conducteur demeure : un profond ancrage dans le jazz associé à un désir instinctif de relier des univers musicaux que l’on entend rarement dialoguer.

Des modes de Messiaen au folklore imaginaire inspiré de Bartók, des beats hip-hop à la neo-soul, de l’électronique à l’improvisation jazz contemporaine, Cédric Hanriot a développé une identité musicale singulière, qui envisage la tradition non comme une frontière, mais comme un point de départ.

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BIO (courte):

Pianiste, compositeur, producteur et sound designer français, Cédric Hanriot a construit un parcours international singulier, à la croisée du jazz, des musiques actuelles et de l’expérimentation sonore.

Collaborateur recherché, il a été sollicité par des figures majeures telles que Herbie Hancock, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington et Peter Erskine pour contribuer à leurs projets. Il a notamment participé, en tant que pianiste et sound designer, à Beautiful Life de Dianne Reeves, lauréat du Grammy Award du Best Jazz Vocal Album en 2015, ainsi qu’à des projets de Maria Mendes nommés aux Grammy et Latin Grammy Awards.

Animé par la curiosité et le goût des rencontres inattendues, Hanriot puise aussi bien chez Ravel, Debussy et Messiaen que dans le hip-hop contemporain, la neo-soul et une profonde tradition jazz. Cette recherche traverse ses différents projets, de French Stories, avec Terri Lyne Carrington et John Patitucci, à City of Poets / Hyperion, inspiré par Messiaen, en passant par DAY, Polaroid Songs et, plus récemment, TIME IS COLOR.

Mêlant improvisation jazz, hip-hop, neo-soul, électronique et sound design cinématographique, TIME IS COLOR a accueilli des collaborations avec Ibrahim Maalouf, Erik Truffaz, Donny McCaslin, Braxton Cook, Soweto Kinch et JSWISS. Le projet a reçu deux CHOC de Jazz Magazine, cinq étoiles de BBC Music Magazine, figuré dans le Top 10 des albums de 2022 de MOJO, et bénéficié de la reconnaissance de NPR ainsi que de Barack Obama, qui a sélectionné l’un de ses titres dans sa playlist de l’été.

Diplômé du Berklee College of Music, Cédric Hanriot développe ainsi une identité musicale singulière, qui envisage la tradition non comme une frontière, mais comme un point de départ.

J’ai notamment choisi « il a été sollicité par… pour contribuer à leurs projets » dans la courte : en français, c’est très clair sur le fait que Hancock, Reeves, Carrington et Erskine sont du côté des artistes qui ont fait appel à toi, sans que cela paraisse appuyé.

Lieux où Hanriot a donné des concerts

Europe

France: Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Jazz à la Villette, Jazz à Crest, l’Arsenal/Metz, La Défense Jazz Festival, Jazz à Juan, Théâtre de Caen, La Filature/Mulhouse, Nancy Jazz Pulsations, Opéra de Lyon

UK: Love Supreme Festival, Ronnie’s Scott/Londres, Scarborough Jazz Festival

Europe: Philharmonie de Luxembourg, Bimhuis/Amsterdam, Ystad Jazz Festival/Suède, Odessa Jazz Festival/Ukraine, Schloss Elmau/Allemagne, Colors of Ostrava/République Tchèque, Zagreb Jazz Festival/Croatie

Amériques

USA/Canada: All Classical Radio/Portland, the Kennedy Center/DC, the Iridium/NYC, Tanglewood Jazz Festival/MA, Vancouver et Victoria Jazz Festivals/Canada

Amérique Latine: Europa Jazz/Mexique, Teatro Solis/Uruguay

Asie

Japon: Motion Blue, Pit Inn, Star Eyes

Chine: Blue Note Shanghai, Blue Note Pekin, JZ Festival

Corée du Sud: Jarasum Jazz Festival

Taiwan: National Theater & Concert Hall

Récompenses

57th Grammy Awards / best jazz vocal album avec Dianne Reeves, album « Beautiful Life » – album qui a remporté le Grammy

66th Grammy Awards / best arrangement, instruments&vocals avec Maria Mendes & John Beasley, titre « Com Que Voz » – nominé pour un Grammy

French American Jazz Exchange / pour le projet « City of Poets » avec Jason Palmer, Donny McCaslin, Clarence Penn et Michael Janisch

Fulbright Grant / catégorie musique pour mes études musicales au Berklee College of Music, Boston, MA.

Collaborations

Dianne Reeves, Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Ibrahim Maalouf, John Patitucci, Donny McCaslin, Erik Truffaz, Metropol Orkestra, Maria Mendes, John Beasley, Peter Erskine, Mike Mainieri, Soweto Kinch, Matthew Garrison, Florin Nicolescu, Luis Salinas, Melissa Aldana, Tineke Postma, Nelson Veras, Wayne Escoffery, Tim Miller, Michael Janisch, Braxton Cook, Jason Palmer, Gregoire Maret, Clarence Penn, Otis Brown III, André Ceccarelli, Paco Sery, Arthur H.

Maisons de disques

Masterclasses

Centre des Musiques Didier Lockwood (France), Royal Academy of Arts (Londres/Angleterre), Nanyang Academy of Fine Arts (Singapour), Indiana University (USA), Royal Conservatory of Scotland (Écosse)

Partenaires